6.1 La exuberancia arquitectónica

-En arquitectura, la inspiración clásica y austera que Herrera había propuesto en El Monasterio del Escorial perduró hasta amediados del siglo XVII. A partir de ese momento, la estética barroca, compleja y decorativa, conectó tanto con el gusto de los que encargaban las obras (Iglesia, monarquía  

y nobleza), como con el pueblo llano.

-La arquitectura religiosa se distingue por su exuberancia decorativa. Se construyeron nuevos conventos e iglesias, se modificaron numerosas capillas en las catedrales y se acabaron edificios de anteriores estilos con espectaculares fachadas de la catedral de Santiago de Compostela construida por Fernando Casas y Novoa.

5.3 La escultura

-La representación del movimiento fue también el principal objetivo de los escultores barrocos. En consecuencia ultilizaron líneas curvas y oblicuas para dar la impresión de equilibrio inestable, como si los personajes hubieran sido captados por un momento fugaz de la acción. Asimismo, se representan los ropajes y los cabellos como si estuvieran agitados por el viento.

-También se buscan la expresión de sentimientos, como el dolor o la alegría, y los gestos dramáticos, con la intención de conmover y sorprender al espectador.

La escuela Flamenca

-En Flandes, la pitura barroca tuvo como máximo exponente a Peter Paul Rubens. Su obra reúne las principales las principales características baroca, como el predominio del color sobre el dibujo y el dinamismo y la sensualidad en las composiciones.

5.2 Tendencias pictóricas en Europa

-La pintura barroca europea del siglo XVII no fue homogénea, y pueden diferenciarse diversas escuelas o tendencias.

*LA ESCUELA ITALIANA

-Se dividen en dos grandes corrientes. La tendencia clasicista, representada por Annibale Carraci, muestra una mayor rigidez y orden en sus composiciones y busca una belleza ideal. La escuela naturalista,cuya máxima figura fue Caravaggio, toma la realidad como modelo para aplicarla a temas históricos, religiosos y mitológicos.

*LA ESCUELA FRANCESA

-La pintura francesa, en la que destaca Nicolas Poussin,es más academicista pues sus obras siguen unas reglas estrictas en la composición y el dibujo. Predominan los temas cortesanos.

5.1 Características generales

-A pesar de la diversidad de escuelas y tendencias, la pintura barroca presenta elementos comunes:

-Predominio del color sobre el dibujo y de la pintura al óleo sobre tela, aunque también se continúa pintando al fresco.

-Uso del contraste entre luz y sombra (claroscuro) para modelar las formas y otorgar profundidad a las composiciones.

-Búsqueda del movimiento mediante composiciones asimétricas, líneas onduladas y cuerpos en posición oblicua (escozor).

-Proliferación de temas mitológicos,históricos y retratos, que oexisteb con temas religiosos en los paises católicos.También fueron frecuentes la representación de objetos inanimados (naturaleza muerta o bodegón) y, sobre todo en Holanda, las escenas de la vida cotidiana y los paisajes.

4.2 La arquitectura

-Italia, y Roma en concreto, se erigió en centro de la nueva arquitectura barroca, que se caracterizó por la busqueda de moviemiento y dinamismo.

-Los arquitectos, como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini, modificaron las plantas y las fachadas de los edificios, incorporando líneas onduladas y sustituyendo las plantas de cruz latina o griegas por otras más complejas de formas elípticas u ovales.

-Este dinamismo también se acentuó mediante efectos de luz y sombra en el interior, una exuberancia decorativa, que ornamentaba los muros y las columnas (columnas salomónicas), y la elevación de impresionantes cúpulas.Además de iglesias, también se construyeron edificios civiles (palacios), fuentes y plazas de aspecto majestuoso.

4.1 La mentalidad del barroco

-El barroco propuso nuevos modelos estético en los estéticos en el equilibrio y la armonía del Renacimiento fueron sustituidos por la exaltación y la simentría. También se buscó representar el movimiento con  la utilización de numerosos simbolismos.

-El objetivo de los artistas era crear una obra que exaltase los sentimientos del espectador, y para ellos recurrieron a la presentación de escenas con un gran sentido de la teatralidad y a la utilización
de numerosos simbolismos.